viernes, 5 de julio de 2013

TAREAS Y EJERCICIOS

Estimado alumnos:

Adquiere  tus practicas para que identifiques los ejercicios que deberás hacer en este apartado. Así también no olvides  considerar cada una de las rúbricas y lista que cotejo que se proporcionaron.

Se te siguiere enriquecer la información que se proporciono en el presente blog con bibliografía y videos que pudieras encontrar en YOUTUBE y compártela con tus compañeros en clase.

Tu maestra de TLR II.

jueves, 28 de marzo de 2013

RECREATIVOS GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRO.

TRAGEDIA:


La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.(Wikipedia)


De los obras clásicas de la literatura de todos los tiempos. fue escrita por william shakespeare probablemente en 1606. es una de sus obras mas populares a pesar de ser una tragedia, la tragedia de macbeth, la tragedia de la ambición... junto con hamlet, romeo y julieta y otelo, integra el grupo selecto de las obras mas importantes del bardo inglés. mas allá de las discusiones sobre la autenticidad de la obra.
 

Hamlet, de William Shakespeare

De la belleza, el milagro que, una vez interrumpido por la nueva locura de hamlet, esta destinado a la tragedia. la desdichada ofelia, enamorada de un loco que la corte cría para convertirlo en rey, adquiere el papel de víctima de las ironías y tambien los castigos de hamlet. tambien es una obra que guarda escenas de enorme dramatismo (hamlet presentando la funcion teatral, discutiendo con su madre en el dormitorio real, la famosa escena de “ser o no ser”) e, incluso, escenas que chocan con la ideología de la epoca (como el culto al suicidio) o cargadas de una enorme pasion sin límites, como la discusion en el cementerio (en mi modesta opicion, el punto cumbre de la obra: hamlet dice “¿que piensas hacer por ella? ¿vas a llorar, combatir, negarte al sustento, hacerte 


DRAMA:

Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa "hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.
También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia.(Wikipedia)
Ejemplos de obras de drama:Casa de muñecas de Ibsen, La señorita Julia de Strinberg y La muerte de un viajante de Arthur Miller.
 
 
COMEDIA:

DANTE ALIGHIERI
Así mi espíritu, fugitivo aún, sé volvió hacia atrás para mirar el lugar de que no salió nunca nadie vivo. Después de haber dado algún reposo a mi fatigado cuerpo, continué subiendo por la solitaria playa, procurando afirmar siempre aquel de mis pies que estuviera más abajo. Al principio de la cuesta, aparecióseme una pantera ágil, de rápidos movimientos y cubierta de manchada piel. No se separaba de mi vista, sino que interceptaba de tal modo mi camino, que me volví muchas veces para retroceder. Era a tiempo que apuntaba el día, y el sol subía rodeado de aquellas estrellas que estaban con él cuando el amor divino imprimió el primer movimiento a todas las cosas bellas. Hora y estación tan dulces me daban motivo para augurar bien de aquella fiera de pintada piel....

LA DIVINA COMEDIA
INFIERNO CANTO PRIMERO A la mitad del viaje de nuestra vida me encontré en una selva obscura por haberme apartado del camino recto. ¡Ah! Cuán penoso me sería decir lo salvaje, áspera y espesa que era esta selva, cuyo recuerdo renueva mi pavor, pavor tan amargo, que la muerte no lo es tanto. Pero antes de hablar del bien que allí encontré, revelaré las demás cosas que he visto. No sé decir fijamente cómo entré allí; tan adormecido estaba cuando abandoné el verdadero camino. Pero al llegar al pie de una cuesta, donde terminaba el valle que me había llenado de miedo el corazón, miré hacia arriba, y vi su cima revestida ya de los rayos del planeta que nos guía con seguridad por todos los senderos. Entonces se calmó algún tanto el miedo que había permanecido en el lago de mi corazón durante la noche que pasé con tanta angustia; y del mismo modo que aquel que, saliendo anhelante fuera del piélago, al llegar a la playa, se vuelve hacia las ondas peligrosas y las contempla...
Fuente bibliográfica.

TRAGICOMEDIA:

Una tragicomedia es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para el sarcasmo y la parodia. También se le conoce como pieza, porque se parece a dicho concepto; generalmente en estos están sintetizados las características de una clase social, por lo que también se le denomina género psicológico.
Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad y sin ambigüedades, donde los actos de los personajes son verosímiles.
En la Grecia clásica, el drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la muerte de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.
Tragicomedia  compuesta por:

  • La Loca
  • La Más Fuerte

Autor: Rouse Calderón / August Strindberg
Director: Rouse Calderón y Dave Ramos
Sinópsis:
Infidelidad. ¿Gracia o desgracia? Producida por la compañía Salida de Emergencia Teatro bajo la dirección de Rouse Calderón y Dave Ramos, esta puesta en escena está compuesta por dos obras dramáticas: “La Loca”, de Rouse Calderón; y “La Más Fuerte”, de August Strindberg. Dos obras, dos géneros, dos perspectivas de un mismo tema: LA INFIDELIDAD. “La Loca” te hará morir de risa, “La Más fuerte” te hará morir de angustia.

 
ZARZUELA:

 Zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
 
Los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela[cita requerida] para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.
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Nota: Escucha alguna de estas zarzuelas y comenta en clases.
http://www.deezer.com/fr/album/1621629


 ENTREMÉS:

Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier tipo de representación teatral.
 
Los entremeses más famosos son los 8 escritos por Miguel de Cervantes y éstos son: El Juez de los divorcios El rufián viudo, llamado Trampagos La cueva de Salamanca La elección de los alcaldes de Daganzo El viejo Celoso El vizcaíno fingido La guarda cuidadosa El retablo de las maravillas.

Nota: En esta dirección electrónica encontrarás las obras mencionadas lee dos de ellas y coméntalas en clases:
http://www.ejemplode.com/11-escritos/1660-ejemplo_de_entremes.html

RECREATIVOS GÉNERO LÍRICO O POÉTICO.

ROMANCE



 

Romance del Enamorado y la Muerte
 
en donde su amor vivía.
- ¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio
Mi madre no está dormida.
- Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,
junto a tí, vida sería.
- Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare
mis trenzas añadiría.
La fina seda se rompe;
La Muerte que allí venía:
- Vamos, el enamorado,
que la hora ya está cumplida.

Fuente bibliográfica:
 
http://www.liceodigital.com/literatura/enamorado.htm




HIMNO

Versión original del HIMNO NACIONAL MEXICANO

(Coro)
Mexicanos, al grito de guerra
El acero aprestad y el bridón,
Y retiemble en sus centros la tierra
Al sonoro rugir del cañón.
I
Ciña ¡Oh Patria! tus sienes de oliva
de la paz el arcángel divino,
que en el cielo tu eterno destino
por el dedo de Dios se escribió.
Mas si osare un extraño enemigo
profanar con su planta tu suelo,
piensa ¡Oh Patria querida! que el cielo
un soldado en cada hijo te dio.
II
En sangrientos combates los viste
por tu amor palpitando sus senos,
arrostrar la metralla serenos,
y la muerte o la gloria buscar.
Si el recuerdo de antiguas hazañas,
de tus hijos inflama la mente,
los laureles del triunfo, tu frente,
volverán inmortales a ornar.
III
Como al golpe del rayo la encina
se derrumba hasta el hondo torrente
la discordia vencida, impotente,
a los pies del arcángel cayó.
Ya no más de tus hijos la sangre
se derrame en contienda de hermanos;
solo encuentre el acero en tus manos
quien tu nombre sagrado insultó.
IV
Del guerrero inmortal de Zempoala
Te defiende la espada terrible,
Y sostiene su brazo invencible
tu sagrado pendón tricolor.
El será del feliz mexicano
en la paz y en la guerra el caudillo,
porque el supo sus armas de brillo
circundar en los campos de honor.
 

NOTA: En esta pagina encontrarás los 10 Himnos mas hermosos.No olvides escucharlos y comentarlos en clase.
http://www.taringa.net/posts/info/13554269/Los-10-himnos-nacionales-mas-hermosos-del-mundo.html


ELEGÍA


ELEGIA INTERRUMPIDA

DE OCTAVIO PAZ

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. 
Al primer muerto nunca lo olvidamos, 
aunque muera de rayo, tan aprisa 
que no alcance la cama ni los óleos. 
Oigo el bastón que duda en un peldaño, 
el cuerpo que se afianza en un suspiro, 
la puerta que se abre, el muerto que entra. 
De una puerta a morir hay poco espacio 
y apenas queda tiempo de sentarse, 
alzar la cara, ver la hora 
y enterarse: las ocho y cuarto. 

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. 
La que murió noche tras noche 
y era una larga despedida, 
un tren que nunca parte, su agonía. 
Codicia de la boca 
al hilo de un suspiro suspendida, 
ojos que no se cierran y hacen señas 
y vagan de la lámpara a mis ojos, 
fija mirada que se abraza a otra, 
ajena, que se asfixia en el abrazo 
y al fin se escapa y ve desde la orilla 
cómo se hunde y pierde cuerpo el alma 
y no encuentra unos ojos a que asirse... 
¿Y me invitó a morir esa mirada? 
Quizá morimos sólo porque nadie 
quiere morirse con nosotros, nadie 
quiere mirarnos a los ojos. 

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. 
Al que se fue por unas horas 
y nadie sabe en qué silencio entró. 
De sobremesa, cada noche, 
la pausa sin color que da al vacío 
o la frase sin fin que cuelga a medias 
del hilo de la araña del silencio 
abren un corredor para el que vuelve: 
suenan sus pasos, sube, se detiene... 
Y alguien entre nosotros se levanta 
y cierra bien la puerta. 
Pero él, allá del otro lado, insiste. 
Acecha en cada hueco, en los repliegues, 
vaga entre los bostezos, las afueras. 
Aunque cerremos puertas, él insiste. 

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. 
Rostros perdidos en mi frente, rostros 
sin ojos, ojos fijos, vaciados, 
¿busco en ellos acaso mi secreto, 
el dios de sangre que mi sangre mueve, 
el dios de yelo, el dios que me devora? 
Su silencio es espejo de mi vida, 
en mi vida su muerte se prolonga: 
soy el error final de sus errores. 

Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. 
El pensamiento disipado, el acto 
disipado, los nombres esparcidos 
(lagunas, zonas nulas, hoyos 
que escarba terca la memoria), 
la dispersión de los encuentros, 
el yo, su guiño abstracto, compartido 
siempre por otro (el mismo) yo, las iras, 
el deseo y sus máscaras, la víbora 
enterrada, las lentas erosiones, 
la espera, el miedo, el acto 
y su reverso: en mí se obstinan, 
piden comer el pan, la fruta, el cuerpo, 
beber el agua que les fue negada. 
Pero no hay agua ya, todo está seco, 
no sabe el pan, la fruta amarga, 
amor domesticado, masticado, 
en jaulas de barrotes invisibles 
mono onanista y perra amaestrada, 
lo que devoras te devora, 
tu víctima también es tu verdugo. 
Montón de días muertos, arrugados 
periódicos, y noches descorchadas 
y amaneceres, corbata, nudo corredizo: 
"saluda al sol, araña, no seas rencorosa..." 

Es un desierto circular el mundo, 
el cielo está cerrado y el infierno vacío.

Fuente bibliográfica.
http://www.poemas-del-alma.com/elegia-interrumpida.htm#sthash.ehP9CR9e.dpbs

Nota:  Lee algunas de las elegías que se encuentran en este sitio y coméntalas de clases.
http://www.poesi.as/mh3429.htm

http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1105&p=Jos%E9%20Angel%20Buesa&t=Eleg%EDa%20lamentable&o=Jos%E9%20Angel%20Buesa

 ODA
La oda es un subgénero lírico y una composición poética de tono elevado o cantado, que trata asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser religiosa, heroica, filosófica, amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el poeta quiere destacar positivamente.
Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia). Píndaro compuso odas a los dioses, héroes y atletas. Las de Alceo de Mitilene celebraban las virtudes militares y a los guerreros y las de Safo, a los amantes y el amor; Anacreonte se sirvió de ellas para aplaudir los placeres de la mesa y del amor. Entre los latinos se desarrolló un estilo particular, en el que descolló Horacio, basado en una mezcla de los estilos de Anacreonte y Píndaro.[cita requerida]
 
En la poesía castellana cultivaron este género Fray Luis de León,1 Garcilaso de la Vega, Herrera, Quintana, Cienfuegos, Juan Nicasio Gallego, Espronceda, etc. y en la poesía catalana es célebre la Oda a la nació catalana, de Buenaventura Carlos Aribau.
Son famosas a su vez las odas de Ronsard, Víctor Hugo y Théodore de Banville en Francia, Abraham Cowley y John Gay en Inglaterra, Klopstock en Alemania, Manzoni y Bernardo Tasso en Italia; en Chile, las Odas Elementales de Pablo Neruda proyectan una renovación del género para toda la literatura.
Fuente bibliográfica.
http://es.wikipedia.org/wiki/Oda

Nota: a continuación se presentan algunos sitos que contienen este tipo de obra no olvides leerlas y comentarlas en clases.

http://pasosperdidos.eresmas.net/Gatoliter/Pablo_neruda_Oda_al_gato.htm
http://www.poemas-del-alma.com/pablo-neruda-oda-a-los-calcetines.htm#sthash.0jw0foz0.dpbs


POEMA

Poemas de Mario Benedetti



A continuación, los mejores poemas de Mario Benedetti:


Lee todo en: Mario Benedetti - Poemas de Mario Benedetti http://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti.htm#ixzz2YCMmqPaV
NOTA: Te recomiendo leer los poemas de Mario Benedetti y una infinidad de autores en la siguiente dirección.
http://www.poemas-del-alma.com/ustedes-y-nosotros.htm#sthash.6pcQVtRj.dpbs